Expresión Gráfica

 En cuanto al texto: La acuarela de Juan C. Castagnino / cuaderno la pintura n°9, en la página 34 del documento PDF hay un párrafos que dice lo siguiente;  "Es muy importante conocer el origen de los colores, ya que las transparencias, la nitidez y permanencia de los tonos dependen en gran parte de la calidad y el buen uso de las mezclas." En estos tres años de carrera, y en sobre todo este semestre he notado la importancia de conocer no solo qué colores podemos usar, sino también, la forma en que afecta la decisión de las mezclas, considerando complementariedad transversalidad. El tema es, que en la acuarela, no solo se debe tener en consideración eso, hay que tener manejo del agua, de la transparencias, reservas de blanco y más.  Como conclusión, cada técnica ayuda al proceso de un artista integral, cada experiencia aporta y de cada error se aprende, se ejercita y se evoluciona.

  Actividad 1 Aplicación en seco, transparencia, retoque del mismo color aplicado en seco. Mi iniciación en la acurela. Actividad 2 En esta activiad logré percatarme un poco más de las características de la acuarela, ya que, para mí es un material que no acostumbro practicar con regularidad,  este trabajo de saturación de cada color me permitío majenar un poco más el manejo de las cantidades de agua y como eso afectaba con el color en sí.  Actividad 3 Lavado y degradado:  convinación de colores, t ransparencia , v eladuras,  sobreposición de colores con diferentes cantidades de agua,  uso de la gravedad a favor de la creación. Actividad 4 Registro 50 Días y 50 Noches.  Cada día un color, un emoción y una expresión. Una noche; un sentimiento, un pensamiento. Actividad 5 Para ésta actividad utilicé no solamente las acuarelas en pomo que había usado en los ejercicios anteriores, sino que también aproveché lapices acuarelables marca Giotto y Faber-Castell....

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Al  variar con una materialidad tan simple como el arroz, o la sal gruesa, pude percatar que se puede explorar con todo, la expresión gráfica no tiene límite, se mancha con diferentes intensidades, se fluye al ritmo que vivimos el día a día, literalmente se expresa de maneras que nos liberan, lo planeemos o no.

  En esta clase se utilizaron dos elementos claves, línea y mancha, usé pincel con tinta china y pinceles duros con tinta.  Aquí comparto dos del los ejercicios que hice -que fueron los que más me llamaron la atención- con el primero usé la manda para la figura humana y las líneas para un contraste de fondo, mientras que con la segunda imagen compartida usé la línea para la figura humana utilizando 3 pinceles duros diferentes y mancha para el fondo .

Descubrir las barras de grafito conlleva experimentar distintas opciones, como por ejemplo; destacar lugares de la figura humana teniendo en consideración solo las sombras -para que por el espacio negativo se de a entender la figura en sí-, aprovechar el relleno que otorga la barra pura de grafito para formar la composición. A mi parecer, es una herramienta agradable de usar, con la que se puede variar fácilmente su uso. Actividades:  

  Cuando ponemos una línea con un fondo, inconscientemente estamos armando una composición que de una manera u otra estipula una comunicación con el observador (podemos ser hasta nosotros mismos), el siguiente diagrama sacado del libro La sintaxis de la imagen expresa 4 puntos que son importantes para tener en consideración; contenido, artista, forma, público. Una línea bien hecha y acompañada por muchas otras que sostienen una composición son capaces de expresar lo que sea siempre y cuando esté bien pensado y estudiado (según mi opinión), "Se hace una imagen desplegando pigmento en un trozo de lienzo, pero la imagen no es la suma del pigmento y la estructura del lienzo. La imagen que emerge del proceso es una estructura de espacio, y el espacio mismo es un todo emergente de formas, de volúmenes coloreados y visibles" Sussane Langer.-

  Contorno y Dintorno, dos palabras claves de entender para la composición de una obra, al igual que figura-fondo, luz-sombra. La intención de cada mancha es lo que hace la diferencia en cada dibujo. Actividades: (algunas imágenes de las poses trabajadas en vivo durante la clase)

 Aún pareciendo bocetos con poca elaboración, el entender que es necesario tener el conocimiento básico de anatomía para el dibujo de la figura humana hace que como artistas nos desarrollemos de manera más completa. Como dice en el libro Dibujo anatómico de la la figura humana; la idea no es establecer reglas al momento de dibujar, sino, "ampliar el conocimiento de las formas y sus movimientos posibles". El esqueleto humano está formado por muchos huesos independientes, pero, cada hueso es dependiente del otro, al igual que como cada línea es indispensable para el dibujo, cada detalle marca la diferencia. Actividades: